Тимоти Уолтер Бертон
Американский кинорежиссёр, продюсер, мультипликатор и писатель
Сняв 18 полнометражных фильмов (из них – два анимационных), он считается культовым кинорежиссером и входит в пятьдесят величайших режиссеров всех времен, где является самый молодым из именитых коллег. Тима Бёртона отличает особый стиль, его фильмы не спутаешь ни с чем. Странные персонажи, поэтизация загробной жизни, готичность, а так же черный юмор присутствуют в его работах.
Детство
Во многие биографии Тима Бёртона вкралась ошибка – авторы сделали режиссера младше на 2 года, на самом деле Тим появился на свет в 1958-м, а никак не в 1960-м..Режиссёр появился на свет в калифорнийском городе Бёрбанк. У него были отнюдь не очень радужные детские годы, однако непосредственно эти годы и оставили важнейший след в творчестве Бёртона.
Даже детская Тима – и та была странной: взамен окон – лишь узкие просветы, словно бойницы в сторожевой вышке. От этого мальчик ощущал себе дома весьма неуютно. Особый трепет мальчик испытывал в душной тьме кинозалов – он любил ужастики и фантастику. Одно время он мечтает работать актёром, «управляющим резиновым чудовищем Годзиллой» с японских кинолент. Вдохновлённый кино-работами Рэя Харрихаузена, он рано пытается делать свои собственные кукольные мультфильмы — большая часть из них потеряны, или являются таковыми.
Даже детская Тима – и та была странной: взамен окон – лишь узкие просветы, словно бойницы в сторожевой вышке. От этого мальчик ощущал себе дома весьма неуютно. Особый трепет мальчик испытывал в душной тьме кинозалов – он любил ужастики и фантастику. Одно время он мечтает работать актёром, «управляющим резиновым чудовищем Годзиллой» с японских кинолент. Вдохновлённый кино-работами Рэя Харрихаузена, он рано пытается делать свои собственные кукольные мультфильмы — большая часть из них потеряны, или являются таковыми.
«Под крылом» студии Диснея
В 1976-м году Тим становится студентом. В Калифорнийском институте искусств, постигая основы мастерства, Бёртон впечатляет педагогов, предоставляя им взамен писчих трудов готовые короткометражки.
Огромной удачей для каждого начинающего стала бы практика в легендарной диснеевской студии – непосредственно туда пристроился Тим в 1979-м. Дизайнер, а затем и аниматор, он желал большей самостоятельности и позднее назвал работу в студии схожей на службу в армии. Был несколько раз уволен и снова принят. Тем не менее к нескольким проектам Диснея Бёртон приложил руку. Это мультипликационный «Властелин колец», «Лис и пес», «Черный котел», «Трон».
Одновременно он работает и «на себя», снимает интересную авангардную короткометражку «Луау – вечеринка по-гавайски», свой первый шестиминутный мультипликационный фильм «Винсент». Его последующую труд, «Франкенвини» (1984), студия никак не рискнула выпускать на экраны, сочтя данный фильм несовместимым с имиджем детской компании, и в кинопрокат он вышел только в 1992 году.
Франкенвини 2012
(англ. Frankenweenie)
(англ. Frankenweenie)
«Франкенвини» Тима Бёртона трогательное повествованиео юноше и его собаке.
История "рождения" Франкенвини
Первоначально Тим Бёртон замышлял «Франкенвини», как полнометражный покадровый мультипликационный фильм. Однако в силу крайне ограниченного бюджета, ему удалось снять только лишь художественную короткометражку, которую студия Disney выпустила в 1984 г.. Уже тогда Бёртон создавал наброски главных героев – такими, каковыми он их для себя представлял. Готовясь к съемкам анимационного кинофильма, он решил воспользоваться теми своеобразными рисунками. Помимо этого, кинорежиссер придумал и изобразил абсолютно всех второстепенных героев, которые возникнут в фильме. Прототипами многочисленных героев выступили персонажи традиционных фильмов ужасов 1930-х лет. Этим объясняются и имена главных героев.
Тим Бёртон
Режиссер мультфильма
«Причина, по которой я так хотел снять «Франкенвини», состоит в первую очередь в том, что я вырос на ужастиках. Но помимо этого я сам в свое время был маленьким мальчиком, у которого была любимая собака. Дружбу, которая нас связывала, редко встретишь в наши дни. Мы очень многое значили друг для друга. К сожалению, собаки не живут столько, сколько люди. И нам приходится переживать принудительный разрыв столь ценных отношений. Осознание этой вынужденной потери вкупе с историей о Франкенштейне как-то объединились в моем сознании. Такое не так-то просто забыть».
Покадровая анимация
Покадровая анимация – один из старейших приемов в мультипликации. «Франкенвини» снимался со скоростью 24 кадра в секунду. То есть, аниматоры должны были сменить положение кукол 24 раза, для того чтобы снять в общем одну секунду кинофильма. В среднем один аниматор успевал снять всего лишь 5 секунд за неделю.
Основательно повысить скорость съемки позволяло создание нескольких идентичных кукол одного и того же персонажа – аниматоры могли снимать несколько сцен с героем в одно и то же время. Съемочный процесс занял больше двух лет и требовал кропотливой работы многочисленной команды специалистов. На отработку каждого перемещения персонажа аниматор тратит несколько часов, вне зависимости от того, необходимо ли кукле присесть, встать, сделать глоток чая либо сделать что-то другое.
Основательно повысить скорость съемки позволяло создание нескольких идентичных кукол одного и того же персонажа – аниматоры могли снимать несколько сцен с героем в одно и то же время. Съемочный процесс занял больше двух лет и требовал кропотливой работы многочисленной команды специалистов. На отработку каждого перемещения персонажа аниматор тратит несколько часов, вне зависимости от того, необходимо ли кукле присесть, встать, сделать глоток чая либо сделать что-то другое.
Что говорит о процессе съёмок режиссер анимации Трей Томас
«Каждый кадр был своего рода кусочком пазла одной большой картины. Кадры складывались друг с другом в единый непрекращающийся поток. Куклы начинали оживать, играть, чувствовать. И ты невольно веришь в происходящее на экране. Вообще стилю Тима трудно не поверить. Он настаивает на том, чтобы в кадре даже законы физики были скрупулезно соблюдены. Он хотел снять реалистичный и трогательный фильм. Наши аниматоры к этому и стремились».
Тим Бёртон с нетерпением и трепетом ожидает зрительской реакции на свое новое произведение. И не только потому, что он переснял историю, которая для него многое значит. Но и потому, что для осуществлении плана понадобилось много сил и удачи. «Многие элементы сложились воедино, и только это гарантировало фильму уникальность, – заявляет кинорежиссер. – Мы стремились передать на пленке очарование карандашных эскизов и покадровой анимации, проводили эксперимент с черно-белой гаммой цветов, перевели происходящее на экране в формат 3D. На каждом этапе нам улыбалась удача».
Первый успех режиссёра подтолкнул компанию «Уорнер Бразерс» поручить Бёртону экранизацию комикса о Бэтмене.
Это фильм, которому удалось возродить и интерес не только к Бэтмену, но и к кино-адаптации комиксов в целом. Тиму Бёртону удалось снять кинофильм, ставший классикой всемирного кинематографа. В последующем появится огромное число картин созданных согласно мотивам комиксов, однако именно результат серии о «Бэтмене» показал им путь на большой экран.
Актеры сыгравшие главные роли в фильме:
- Майкл КитонБрюс Уэйн / Бэтмен
- Джек НиколсонДжек Напьер / Джокер
- Ким БэйсингерРепортёр Вики Вэйл
«Бэтмен возвращается» 1992 год
Тим Бертон сомневался, имеет ли смысл ему возвращаться к режиссуре сиквела, однако разобрав сценарий Дэниела Уотерса, принял решение, что все-таки стоит. И отнюдь не зря.
Кассового триумфа первого кинофильма сиквел повторить не сумел, однако это никак не помешало картине стать наиболее прибыльным кинофильмом 1992 годы. При бюджете в 80 миллионов долларов, мировые сборы добрались вплоть до отметки в 266 миллионов долларов. Студии показалось, что виной тому стала чрезмерная мрачность картины Бертона.
«Бэтмен Возвращается» на долгое время останется в памяти зрителей по всему миру, как пример воплощения на экране по-настоящему темного, готического, немыслимого, и поэтому такого поразительного Готэма.
Актеры сыгравшие главные роли в фильме:
- Майкл КитонБрюс Уэйн / Бэтмен
- Дэнни ДеВитоОсвальд Кобблпот / Пингвин
- Мишель ПфайфферСелина Кайл / Женщина-кошка
Джонни Депп - альтер-эго Тима
В десятилетие, завершившее ХХ столетие, кинематографическая история жизни Тима Бёртона формируется стремительными темпами, достигая вершин кино-Олимпа. У режиссёра появляются собственные любимчики из числа актёров. И один из них считается Джони Депп.
Впервые Джонни Депп и Тим Бёртон познакомились в период работы над проектом «Эдвард Руки-ножницы» в 1989 году. Депп пришел на пробы, имея славу покорителя девичьих сердец, которую получил уже после съемок в молодежном телесериале «Джамп-стрит, 21» и молодежной рок-комедии «Плакса».
И даже не взирая на череду совместных побед дружбу Деппа и Бёртона объяснить весьма легко. Слишком уж много у них общего. И Депп и Бёртон схожим образом относятся к музыке, оба пишут стихи, оба любят рисовать. Бёртон не раз признавался, что считает Деппа самым близким по духу человеком, если разговор идет о кино. Он даже официально назвал Деппа своим творческим Альтер-эго.
«Он художник, гений, чудак, безумец, блестящий, храбрый, смешной до истерики, преданный, не признающий традиций, настоящий друг. Я в огромном долгу перед ним… Я никогда не встречал человека столь явно не от мира сего и при этом находящегося на своем месте. Единственно ему принадлежащем месте. Опыт съемок под руководством Тима - бесценный дар. Я ощущал себя так, словно мой мозг и мозг режиссера соединены раскаленным проводом, от которого в любую минуту могут посыпаться искры. Для меня работа с Тимом подобна возвращению домой. Дом этот построен на риске, но таком, который дает покой. Глубокий покой».
Роли Деппа в работах Тима Бёртона
Эдвард Руки-Ножницы (1990)
«Эдвард Руки-Ножницы» показал миру другого Деппа, обезобразив до неузнаваемости смазливого юнца из «Плаксы» и наделив его героя словарным запасом, сумевшим бы дать фору даже Терминатору. Но это был лишь первый шаг к раскрытию потенциала дуэта Бертон-Депп.
Тим Бертон – президент жюри Каннского кинофестиваля
Тим Бертон возглавил жюри 63-го Каннского кинофестиваля, который прошел в период с 12 по 23 мая 2010 года.
Тим отметил, что для него была большая честь возглавить жюри в Каннах. По словам режиссера, он с нетерпением ждал того момента, когда совместно со своими коллегами сможет взглянуть всевозможные выдающиеся кинофильмы со всего мира. Бертон кроме того прибавил, что ощущает себя так, будто его мечта стала реальностью.
Тим отметил, что для него была большая честь возглавить жюри в Каннах. По словам режиссера, он с нетерпением ждал того момента, когда совместно со своими коллегами сможет взглянуть всевозможные выдающиеся кинофильмы со всего мира. Бертон кроме того прибавил, что ощущает себя так, будто его мечта стала реальностью.
Победители 63-го Каннского кинофестиваля
- "Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни", реж. Вирасетакул, Апичатпонг.Золотая пальмовая ветвьТайланд
- "Про богов и людей", реж. Бовуа, Ксавье.Гран-приФранция
- Жюльет БиношЛучшая актриса за фильм "Копия Верна"Франция
- Хавьер БардемЛучший актер, за фильм "Красота"Испания
- Матьё АмальрикЛучший режиссер, за фильм "Турне"Франция
- Ли Чхан ДонЛучший сценарий за фильм "Поэзия"Республика Корея
10 интересных фактов о работах Тима Бёртона
- 1. Практически вся сладкая растительность, показанная в фильме «Чарли и шоколадная фабрика», является настоящим кондитерским шедевром. В частности леденцы на деревьях и гигантскую розовую сахарную вату могла попробовать вся съёмочная группа.
- 2. Для 82-летнего актёра Винсента Прайса роль в фильме «Эдвард Руки-Ножницы» стала последней.
- 3. В мультфильме Тима Бертона «Труп невесты» использованы куклы со специальными механизмами, благодаря которым они открывают рот, моргают и хмурятся. «Труп невесты» — первый в истории кино фильм, полностью снятый на цифровую фотокамеру вместо стандартно используемой видеокамеры.
- 4. За весь фильм «Эдвард Руки-Ножницы» Джонни Депп говорит всего 169 слов. Краткость — сестра таланта!
- 5. Икабод Крейн и Катрина Ван Тассел из «Сонной Лощине» были реальными людьми.
- 6. Лиз Смит, сыгравшая одну из очаровательных бабушек в «Чарли и шоколадная фабрика», читая сценарий выбрала ту роль, в которой нужно обниматься с героем Джонни Деппа. Позже актриса заявила, что это было прекрасно!
- 7. Сюжет «Трупа невесты» основан на русской народной сказке 19-го века.
- 8. Эпизод с погоней на карете в фильме «Сонная Лощина» снимался три недели.
- 9. Шрифт постера «Франкенвини», выпущенного в 2012 году, был основан на шрифте одного из постеров «Франкенштейна», вышедшего в 1931 году.
- 10. Бегущий мальчик в одном из кадров «Эдварда Руки-Ножницы» — будущая звезда «Backstreet Boys» Ник Картер.
